| 20230401（了） |
コルンゴルト・ヴァイル・クルシェネク／ヴァイオリン協奏曲
| （1）エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルト（1897-1957）： |
| ヴァイオリン協奏曲 Op.35（1945） |
| ①10：05 ②8：54 ③7：23 |
| ＜★★★★＞ |
| （2）クルト・ヴァイル（1900-1950）： |
| ヴァイオリンとウインドオーケストラのための協奏曲 Op.12（1924） |
| ④Ⅰ10：29 ⑤Ⅱ.3：38 ⑥Ⅱ.3：32 ⑦Ⅱ.3：44 ⑧Ⅲ.7：11 |
| ＜★★★△＞ |
| （3）エルネスト・クルシェネク（1900-1991）： |
| ヴァイオリン協奏曲 №１ Op.29 |
| ⑨12：35 ⑩5：08 ⑪3：45 |
| ＜★★★☆＞ |
| シャンタル・ジュイエ（vn.） |
| ジョン・マウチェリ指揮／ベルリン放送交響楽団 |
| 録音：1995年、ﾍﾞﾙﾘﾝ Tot.76：56 |
| CD/協奏曲/Ⓟ＆ⓒ DECCA Record/輸入/中古 |
| （1）のコルンゴルトだけは知っています。聴いたものの中には、ムター／プレ |
| ヴィンの極めて豪華なご夫婦ものもありました。確か息子のCDで聴いた。でも |
| この曲を聴いたのは久々。「自作の複数の映画音楽に基づく」とあります。 |
| 全体のムードとしては後期ロマン派。もっとも、第１楽章は30-40年代のロマン |
| ティックなモノクロ映画のゴージャスで非常に美しい序曲かエンドタイトルと |
| いう感じ。マーラーの先を行って、後期ロマン派の行き着いた先、甘ったるい |
| ことこの上ない。最後にドシン！と来るコーダにビックリする。 |
| 第２楽章は更に息が長く甘い音楽。第３楽章は一転猛烈に速い楽章で、独奏ヴ |
| ァイオリンは気がふれたみたいに難しそう。ここのコーダもやたらデカイ音で |
| ドカーン、ドカーンという終わり方。 |
| 先に書いておくと、録音はいまいち。オケはなんとか普通に録れているが、ヴ |
| ァイオリンの音が固く、響かず、音が小さめ。実際のホールじゃあ、音が小さ |
| いのはしょうがないとはいえ、この響かなさや固さはいささか嬉しくない。 |
| 音が隅々まで柔らかく捕えられていたら、、、まあもっと映画音楽に近づいた |
| かもしれないが、それでもこの曲の本質が更に表現されたんじゃないか、なん |
| て思いました。 |
| 古い優れた映画音楽の掘り起こしという企画（RCA、ｱﾅﾛｸﾞ録音／ﾁｬｰﾙｽﾞ・ｶﾞｰ |
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ﾊｰﾄ指揮／ﾅｼｮﾅﾙ・ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰ管弦楽団のCD化）で聴いていたために、記憶に残っ ていたんでした。15-6枚はあったか、ほとんどが名盤で、ワタシの宝物。 |
| もとの映画は以下の如く・・・ |
| 第１楽章 |
| 《砂漠の朝（Another Dawn）》 1937 あの美しいメロディ！ |
| 《革命児フアレス (Juarez)》の「カルロッタの主題」 1939年 |
| 第2楽章 |
| 《風雲児アドヴァース（Anthony Adverse）》 1936 |
| 第3楽章 |
| 《放浪の王子（The Prince and the Pauper）》 1937 |
| マーラーの奥さんに献呈されたとあって、なんとなく納得。 |
| ネットで見ると、この曲、実に様々な有名曲とカップリングされているのです |
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な。ということは、ヴァイオリン協奏曲としてもはや完全にスタンダードな曲 なんだね。ワタシのほうが遅れている。 |
| （2）ヴァイルはそもそもほとんど聴かないもんだから、珍しくてね。しかも |
| ウインドオケがバック（コントラバスは入っている）のヴァイオリン協奏曲。 |
| このことも珍しい。録音のせいもきっとあるとは思うが、ドライ極まりなく、 |
| 皮肉っぽいサウンド。新古典主義だとか擬古典派なんていうよりは、ずばり |
| （新）即物主義というところです。ロマンティシズムのかけらもない。 |
| ヴァイルは始めは、マーラーやシェーンベルク、ストラヴィンスキーなんか |
| からも影響を受けて「普通」だったものが、歌や歌劇や舞台に軸足を移して |
| ゆく。ユダヤ人なんでナチから逃れてアメリカに行く。政治的な方向に進む |
| のかと思いきや、ミュージカルの大立者風になった。 |
| 『三文オペラ』だとか「マック・ザ・ナイフ」があまりに有名だが、いくつ |
| ものミュージカル以外にも、ほんとうは評価されるべき別の足跡もいろいろ |
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あった方のはずで、特にアメリカに逃れる前のものはあまり評価されていな いんでしょうね。 |
| この協奏曲の音色は潤いがなさ過ぎて、ワタシには好みではなかったですが、 |
| この作曲家の低かった評価も今は恢復して、良く演奏されるようになってい |
| るなんて紹介されている。 |
| （3）クルシェネクになると、とたんに音色がすてきに戻りました。聴き慣れ |
| たものになったということです。ワタシには、ですよ！ |
| ヴァイオリンも素敵にむずかしいが、オケのきめ細かに音が詰まった感じは |
| 好みです。後期ロマン派でストップしてしまい、ムード音楽になったかの如 |
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くの（1）とは違い、もう少し時代が進んだ感じでしょうか。といってもこれ は無調や「十二音」じゃないですけどね。 |
| 時に厳しくも、暗く深いオケの音色が、わりとロマンティックなヴァイオリ |
| ンを繊細に包んでいる感じ。多分第２次世界大戦の前のもの。不協和音なん |
| かも多いものの、さほど尖がった感じがない。ワイルと似たような作曲家に |
| 影響を受けただけにとどまらず、十二音や電子音楽にまでも進んでゆく。そ |
| うそう、変貌を繰り返した作曲家なんでした。 |
| 音楽が進むにつれて全体が先鋭化しては行くんですが、難解さを感じるもの |
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ではなかったですね。 第３楽章がうんと短く、中途半端にフッと終わってしまう。 |
| （1）の印象が強かったとはいえ、結構スマートでカッコよかったです。 |
| ヴァイオリニスト、とても優れた方のよう。 |
| 指揮は、ハリウッドボウル・オ―ケストラの指揮者をやっていたことで名を |
| 知っている程度のアメリカのベテラン指揮者。なかなかのインテりで、指揮 |
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に関するエッセイが評判をとったとか。邦訳も出ている。読んでみたい気も する。 |
| いつも通りわかったように書いておりますが、ワタシには「クラシック」な |
| んかじゃありません。このCDの演奏の良し悪しなんてことは、実のところよ |
| くはわかりませんでした。演奏全体はきびきびとして、十分無難にまとめて |
| いたかなぁ、、、というところです。 |
| 録音に関する不満は決して小さくはなかった。９０年台にしては、特に（1） |
| と（2）が伸びやかさに欠け、固くて潤いが乏しい感じがしましたねぇ。デ |
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ータ的にも場所は同じでも、（1）（2）と（3）は日時が違っていました。 ワタシにとってはちょっと残念。 |
